学生CGコンテストというコンテストの評価員をつとめさせて頂いていて
今年で3年目になるのですが、昨日はその授賞式がありました。
CGコンテストといってもコンピューターグラフィックスの賞ではなく、
今はCampus Geniusの略で、学生であればジャンル不問で何でもありな
ちょっと変わったコンテストです。
ノミネート作品をみればアニメーションからパフォーマンス、
個展、研究、画像などなど本当に多種多様で面白いです。
評価員という立場上、
評価する際はあまり個人的な感情で作品を見すぎないで
あくまでウェブデザインという領域を意識した面で見ようと努めていますが、
やっぱり個人賞のところは個人的な視点が入ってきてしまうもので、
今年の萩原賞は青柳菜摘さん孵化日記でした。
マジックリアリズムの小説を呼んでいるようなドキュメンタリー映像で、
カメラが誰の視点なのか、「私」がどこに居るのか麻痺してくるような
全然わかんないんだけど引きこまれる作品。なんなんでしょうね。
孵化日記
孵化日記Ⅱ（昨日公開されたみたい）
というか青柳菜摘さんのウェブサイトも、昨年グランプリだったぬQさんのウェブサイトも
人柄をよく表していて、ああ、[ホーム]ページだなと今だに感じさせてくれます。
これはこれでまた嬉しい。
今日(2013-12-02)はディスカッションがあるので、Ustも見ていただけると嬉しいです。
先週末にウィリアム・モリス展をみに府中にいってきた。府中市美術館は場所はちょっと駅から行きにくいけど、よく面白くて不思議な展示がやってて好きな場所なのだ。で、モリスだけど、モリスといえば、アーツ・アンド・クラフツ運動を世に広げたこと知られている。自身もデザイナーで、建築・絵画などいろいろ試したけどどれも失敗し、機械化していく19世紀の社会のなかで、手仕事による壁紙やテキスタイル分野で成功し、丁寧な仕事と生産の仕方を提唱してきた。その後、アーツ・アンド・クラフツはヨーロッパへ広がり、海を超えて日本の民藝運動へ、時代を超えて（たぶん）ヴァナキュラーウェブとかインターネット民藝にもつながっていると思う。そんな展示はテキスタイル、ステンドグラス、それに家具の見せ方が面白く良い時間が過ごせた。
しかし、やっぱ手仕事すごいな〜とか思いながら、その後ミュージアムショップへといってみると、そこにはモリスのパターンが印刷されたチープな紙やら化粧ポーチやらが販売されていて、思わず吹いてしまった。さっきまで展覧会で語られていたモリス時代の機械生産に抗う姿勢はどこへ行ってしまったのだろうと。でも、もちろんあれから100年以上立ってるわけだから全然状況は違うし、僕は結構それで満足できるので、そのお土産物を本気で悪くいうつもりはないんだけどね。
それを見ていてふと思ったのは、美術館に行く前にランチでたべた府中のラーメンが、そういう意味では徹底的に手仕事だなということ。煮干しから時間をかけて出汁をとり、麺にこだわり一杯ラーメンつくって800円。大きな鍋でグラグラと時間をかけて煮込まれるスープからつくられるラーメンをモリスが見たらどう思うだろうとか。そういうラーメン屋さんが幹線道路に何件も立ち並び、激戦区と呼ばれていることとか。働いてる人に外国人も少ないくないこととか、そんなことを考えてしまった。もはや機械生産に対しては日本では抗うこともあまり意味もないし、どちらかといえば機械の先にあるインターネット上に、グリッジ刺繍とか、gifアニメとか、手仕事的なものが生まれていることへの興味のほうが僕には興味がある。
モリスの化粧ポーチや簡易のポスターは「モリス作ったモノ」ではなく、『「モリス作ったモノ」のイメージ』なのかもしれない。そうなると、どちらかと言えばそれらの安いポーチの類は、本物を写しとって改変されたgifやjpegなどに近い存在になるんだと思う。
一昨日、大阪に出張してきたのだけれど、大阪民俗学博物館でみた芹沢けい介の縄のれん（本物）と、それがプリントされた手ぬぐい（イメージ）をミュージアムショップで見た時にも同じことを思った。手仕事を機械生産で再現する「イメージ」的なものは少なくない。無機質な器よりもそういう手仕事的な雰囲気を感じるモノを好む人も多い。こういう機械の手仕事（メカニカルハンド）について興味が湧いてきて少し意識して生活しようかなと思う。
こんにちは、突然ですが思い立って今ニューヨークに来ています。
こちらではみんな忙しいのにもかかわらず事務所を貸してくれたり、ご飯に誘ってくれたり、インターネットのフレンズのお世話になっています。インターネット最高です。
お世話になっているそれぞれの友人については、これから簡単にインタビューしてブログに書こうかなと思っていますが、今日はそのうちのひとり、こっちで仲良くなったアーティストのレイチェルに誘ってもらい彼女のスタジオのあるガバナーズ島というところに行ってきました。
一緒に誘っていったSFPCのモトイ君と「天気も良くて涼しくて最高だね」、なんて言いながらフェリーに揺られてわずか数分（700メートル）、あっという間に到着。ガバナーズ島はニューヨークの先っちょにある島で、簡単にいうと代々木公園が海に浮いているようなところです。
平日は一般の人には開放されていなく、島で働く人以外はスタジオを構える２０組ほどのアーティスト以外は出入りができない？らしいんですが、この週末は一般にもスタジオ見学が出来るイヴェントが開催されていました。スタジオ見学以外にも外でビールが飲めたりチル度高めなピクニックができます。
そのガバナーズ島にスタジオを構える作家を調べているとその中に日本人のAOZAKIさんという方が。どこか名前に見覚えがあると思ったら先日sugeさんのツイッター経由でやCBC-NETでも触れられていた作家の方ではないか！ということで少しお話させてもらうことが出来ました。
今はブルックリンとガバナーズの２つのスタジオを利用していて、7年ほどまえからニューヨークで活動されているそうです。また改めてゆっくりとお話を聞く機会がもてるといいなぁと思いました。
青崎さんの作品はどれもフォーカスが広く、環境から作品を見つけてくるという一貫した編集的な視点が置かれています。たとえばこれは制作中のものだそうですが、ガバナーズ島のいろいろなところを粘着テープ（コロコロ）で掃除してそれを並べた作品で、芝生や自販機のペンキなどの質感がそのまま均一に張り付いて一覧されています。作品を作るだけではなく作品が生まれる環境を見つめる視点があってハッとさせられるものがありました。
ちなみに青崎さんは11月に丸の内でおこなわれる展示のために来日の予定もあるそうです！ぜひラジオでてほしい〜！sugeさんもゲストで来ていただけたら楽しそう！
さて、僕はじきに帰りますので、探さないでください。では！
こんにちは。
「風立ちぬ」について、は、ぼくも思う所ありますが、ポニョが一番好きです。
映画館で見終わった後に、周りの人からちらほらと、
「映画の泣き所」はどこだったか
というようなコミュニケーションを見かけたけど、
そういうオチ探しみたいな見方をすると戸惑う作品だとおもう。
そういう見方でなかったぼくも結局、戸惑ったし
一緒にいった人も、
さきに見に行っていた友人も戸惑ってたから、
きっとたくさんの人が戸惑う映画なんだと思う。
ほかの職人みたいなおじいさんが見たらどう思うんだろう。
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インターネットリアリティー研究会(IR研究会)とラファエル・ローゼンダールのトークイベントが今週の土曜日（2013年7月20日）に川崎市民ミュージアムであるんで、それに向けてというわけでもないんだけど、なんかヤミ市以降、忙しかったり、暇だったりして、あんまり考えてられなくなっていたのでひさびさにブログ。
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谷口くんの個展「思い過ごすものたち」にいってきました。なんとなく関連するものやことがなんとなく連動しながら、なんとなく存在している展示で、オブジェクト同士を「気配」とか「プロパティ」が繋いでいるという感覚がしました。どんなオブジェクトも、それはデジタルではなくてもその「機能」や「材質」や「見た目」からAPIのようなものを提供していて、それを気持ちのよい所で繋げば、関係性をもってリンクするハイパーテキスト的な状態をつくることができるという谷口くんの発見力が発揮されててさすがだと思いましたし、そういう意味でネット的（網的）なテーマになっているなぁと感じました。
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友達のネットアーティストJonas Lundのやってるプロジェクトが面白いのでご紹介。
http://paintyourpizza.com/
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正月は結構休めたので、たくさん本を読んだり、お酒を飲んだりして過ごしました。昨年の反省としては、ブログを書くのに立ち止まって考えすぎて、テーマが大きくなりすぎてまとまらなくなったことで、今年はサクサクっと日記的にブログを更新していこうと思います。
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そういえばMoMAに行ったときの思い出。各時代のいろーんな時代やジャンルの作品が展示されているMoMAで、作品とそうではない部分の設定の仕方、展示の方法が面白かったです。自分の作品づくりのためにもメモ。以前書いた日記の インターネットで絵画鑑賞 と合わせてどうぞ。
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