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以前CBCNETのブログにも「パーカー・イトーは何者だ？」というエントリーで紹介した、カルフォルニア州（そしてインターネット）を拠点に活動するアーティスト、パーカー・イトー。ある日インターネット上に突如として現れた（というかtumblrの海に漂っているところを発見した）、ネット上で「最も悪名高き女性」（※１）"Hannah"の肖像画。これも彼による大真面目なアートプロジェクト。

※１：修正：「最も有名な女性」となっておりましたが、「最も悪名高き女性」に修正しました。(2010.07.13)

彼のサイトから作品いくつか見てみると、Rafael Rozendaalに代表されるneenムーブメントとはまた違った文脈を感じるし、彼は絵画を多く制作しているが、もちろん日本で最近流行している"カオスラウンジ"的な文脈とも全く違う。もしかしら彼とその周辺のアーティストたちによる試みはネット上での新たな感覚の可能性を提示しているのかもしれない。そんな謎に包まれたパーカー・イトーの正体に迫るべく、インタビューを敢行した。

Text by Yosuke Kurita

Translation by Xinjiroh TAHARA

Q．まずはじめに、君のことを知らない読者のために自己紹介をお願い出来ますか？ 生い立ちとなにをしているかなど。

Parker: 僕は24歳で、2006年からプロフェッショナルのウェブサーファーをしています。今はカリフォルニア州バークレーに、ガールフレンド、ネコ3匹、ウサギ2匹と住んでいるよ。オレンジ・カウンティで育ったし、南カリフォルニアはいいふるさとでもあるね。いつもはお菓子を食べたりビーチボーイズを聞きながら、インターネットを眺めている日々なんだ。僕の作品をよく言い得ている言葉が2つあります。
-- Seecoy 「インターネットがそこら中に散らばったようだ」
-- Caitlin Denny 「君の作品はカウチポテトがコンセプチュアルだと言えるくらいコンセプチュアルだよ」

※英語：
"It's like the Internet exploded all over the place." - Seecoy

"Your work is conceptual in the same way that being a couch potato conceptual."
- Caitlin Denny

Q．これまでの作品や、開催したり、参加して来た展覧会でお気に入りがあれば教えてもらえないかな。エピソードも一緒に。ぜひ最近の "The Most Infamous Girl in the History of the Internet" についても。

Parker: 最初の個展をサンフランシスコで開催したばかりなんだ。"RGB Forever"というタイトルで、11枚のペインティングとビデオ作品をひとつ出展した。友だちがたくさん来てくれてとてもおもしろかったよ。Gene McHugh は僕の作品のことをブログで『ポスト・インターネット』というエントリで紹介してくれたよ。
http://122909a.com/?cat=744

"Untitled Painting for Paint FX" (in collaboration with Jon Rafman, Micah Schippa, and Tabor Robak)

"The Most Infamous Girl in the History of the Internet" はおもしろいプロジェクトだったね、僕はほとんど何もしなかったんだから。中国の会社にJPEGの画像付きのメールを送ると、よく出来た油絵を送り返してくれたんだ。この画像も大好きなんだよね。

designed by Martin Cole去年はずっと、Caitlin Denny と一緒に "http://JstChillin.org" というキュレーター・プロジェクトをやっているんだ。素晴らしいアーティスト全員と会うことが出来たし、とても充実していたね。JstChillinとして、このあいだサンフランシスコで "Avatar 4D" と名付けた一晩だけのパフォーマンスイベントを開催した。大勢がコンピュータやプロジェクターの前に座って、ウェブカメラを用いるパフォーマンスなんだ。僕が何をやったかというと、シャツを着て、GIFアニメの炎の動画の前に立つわけさ。

これから楽しみな予定としては、FirefoxのAdd-Art アプリケーションのための展示。アーティストのBrad Troemel に、 "Parker Ito" のスタイルで制作してもらって、自分の作品として発表出来るようにしてるんだよ。

※Add-ArtはFireFoxのアドオンで、広告をアート作品と入れ替えるもの。こちらで入手可能。

自分のウェブサイト "http://pppppppppppppppppppppppppppppppppppppppppppppppppppppppppppp.net" は、今も定期的にアップデートする継続的なアート作品のひとつだと思っていて、ページを読み込むたびにHTMLを変化させるPHPスクリプトを走らせているんだ。更新には骨が折れるね。

Q．これまでの作品や活動に影響を与えたものはありますか？　アートやインターネット、ネットアート、テクノロジー、メディアといった観点で。

Parker: まず自分のことはインターネット・サーファーだと思っていて、その次にアーティストであると認識しているんだ。僕はインターネットを愛している。ネットなしには生きられない。中毒と言ってもいい。人生の大部分に影響を与えているね。

ただし自分を「ネットアーティスト」だと思ったことは一度もないんだ。「ネットアート」はWeb 1.0の時代に起きていたことだね。 Web 3.0はもうそこまで来ている。僕は「ポスト・インターネットアート」しか信じないよ。

僕は『新しい』という認識されるテクノロジーには興味がないんだ。テクノロジーは僕らの生活に統合され、もう見ることができないものになっている。僕が好きなのは、人はどのようにテクノロジーを利用したり、人間のインタラクションがテクノロジーによってどのように形成されるか、というところなんだ。

Q．インターネット上の作品では、もともとの由来などがわからなくなる時もあります。簡単に今興味があるコンセプトを説明してもらえますか？

Parker: 僕は "Post Internet" や "Internet Aware Art"(インターネットを意識したアート) という言い方が大好きなんだ。両方とも、インターネットで育ったアーティストの世代のやり方をうまく定義づけていると思う。RGBをメタファーとして話すとき、僕はインターネットの中の日常のことから出て来た自分の世代のアイディアについて言及しているんだ。

このことを理解してもらうには、Guthrie Lonergan's "Hacking vs. Defaults" http://guthguth.blogspot.com/2007/01/hacking-defaults-hacking-nintendo.html がいちばんわかりやすいと思う。
もしくはWikipediaでの Digital nativeについての項目だね。
http://en.wikipedia.org/wiki/Digital_native

Q．おおざっぱな質問です。インターネットコミュニティとして、初期からある "net.art"、 "neen" や "Rhizome" ......こういった動きをどう見ていますか？ ほとんどはヨーロッパからの発信ですので、私たち日本からは見えていないだろうものはありますか？

Parker: Net.Art は Web 1.0の時代のウェブサイトで、もう死んだようなものだね。Neen はMiltos Manetasによる言葉だけど、正直どういう意味かよくわからないんだ（僕自身はNeenのウェブサイトにフィーチャーしてもらっているけどね）。この単語が世代を定義づけるのに最適化というと自信はないかな。Rhizomeはカッコイイね。自分と同じ趣味を持っている大勢の人に見てもらえる、いいウェブサイトだよ。

アートの世界はインターネットに5年遅れている。ウェブの時間はとても早くて、古い人々に動かされているアートの世界はついていけないんだ。アートの世界が追いついてくれて、早く僕と友だちがみんなお金持ちで有名になるといいなと思うよ。僕の世代はYBA's (Young British Artists)に似ていて、若いし、（インターネットという）地理上で定義されるし、そしてワイルドに生きている。

Q．今後のプロジェクトは？ 将来への計画は？

Parker: 個展の始まった次の日に思ったんだ、「なんてこった、終わっちゃったじゃないか。もうすべて出し尽くした、アイディアなんてない」ってね。でも次の日には、何百というアイディアが降って来たんだよ。

作品作りの手を止めることだけは絶対にないようにしている。そして、制作の際は出来る限り自分の作業量を減らすことをいつも考えてるよ。そうすることによって最小限の努力で、最大限のアウトプットが出来るんだ。CBC-NETには今つくっている新作ペインティングをいくつか特別にお見せしたいな。Photoshop のデフォルトのチェッカーボードを元にした作品なんだ。

"Transparent Layer"

他にも、"The Most Famous Girl in the History of the Internet" のペインティングを大きな展示を計画しているし、他にも20くらいアイディアがある。あとは"Creamy Dreamy and the Lazybones" というBeach Boys のカバーバンドをやっていて、CDの録音はもうすぐ終わりそうだから、2, 3ヶ月後には発表出来そうだよ。

下がこれからのプロジェクトのリストだよ、他にもいろいろあるから楽しみにしていてね。

• Firefoxの Add-Artのソロプレゼンテーションが7月3日から始まる。
  http://add-art.org/


• シカゴでの個展と、JstChillin (a curatorial project I run with Caitlin Denny) の大きな展示がサンフランシスコで、両方とも2月に開催予定。


• 大きなNYのギャラリーで５年以内に個展を開催して、15年以内にMOCAで半生の回顧展をやりたいね。

Q．（インターネット上含め）付き合いのあるアーティストでオススメの人がいれば教えてください。

Parker: 今はいいアーティストが大勢ネット上で作品を発表しているよね。2010年のお気に入りはArtie Vierkant (http://artievierkant.com)、Seecoy (http://www.seecoy.com/)、Jon Rafman (http://jonrafman.com/)、Brad Troemel (http://thejogging.tumblr.com/)、 Michael Guidetti (http://www.michaelguidetti.info/)と Martin Cole (http://martin-cole.blogspot.com/)だね。僕のウェブサイトのリンクも参考に更新して欲しい。http://parkerito.com/links

Q．この記事は日本語に翻訳されます、日本の読者にメッセージを！

Parker: みなさんこんにちは！ 一度だけですが、日本に行った時はとても楽しく過ごせました。Rafael Rozendaalが、日本での展示をオススメしていたし、ぜひいつか実現したいね。

もし、　"The Most Infamous Girl in the History of the Internet" を購入希望の人がいれば、Parker@ParkerKooIto.comまでメールをください。今は注文に応じて、ペインティングの大きさ、値段もカスタマイズ出来ます。

そして、このTシャツが欲しいんだけど、日本語がわからないんだよね。誰か翻訳を助けてくれる人がいると嬉しいな。
http://teeparty.jp/

Q．最後の質問。あなたにとって「インターネット」とは何ですか？

Parker: インターネットは友だちと遊べる楽しい場であるし、モノや店を眺めたり、時にアートをつくる場所でもある。インターネットは定義付けが難しいものになって来ていて、たんなるワイヤーとサーバという話には収まりきらなくなっているんだと思う。インターネットは、掘る者、解釈する者、そして埋め立てる者に対して開かれた、既成の人工物で出来た深淵さ。

「ケーキ好きは現代のゲルニカになる」- Parker Ito, 2010

( "Cakefarts is the Guernica of our times". - Parker Ito, 2010 )

Work Space

Thanks Parker!!!

Visit Parker Ito's website
http://pppppppppppppppppppppppppppppppppppppppppppppppppppppppppppp.net

TOPSHOP英国国内20店舗とNY店のウィンドウ用には、白いブロック（幅1.2m、高さ2.5～3m、厚さ30cm）75個を描き、また全店舗（英国400店舗以上、世界30カ国）にはHouxoQue作品の巨大なポスターがディスプレイされた。

また、3月24～26日の間にロンドンの主要店舗であるWhiteCity店、OxfordCircus店でのライブペイント実施。上のビデオはそのときの模様。Houxo Queの艶やかなビジュアルは、通りがかる多くの人の注目を集めていた。

YouTubeのリンクはこちら

TOPSHOP(OxfordCircus)
Photo & Video by Shinpei Yamamori (GB INC.)
Editing by Yosuke Kurita (GB INC.)

- 公式ページ-
Houxo Que
http://www.quehouxo.com
TOPSHOP
http://www.topshop.com

More Photo:

川上によるデザインとアート双方からアプローチ、宮村による抽象的で迫力のある「墨象」が合わさり、また印刷、アナログの手法を行き来し、美しい作品として仕上がっていた。

デジタル・アナログ、書道・印刷、文字・シンボル、グラフィック・写真、と様々なメディアを縦横無尽に駆け巡る彼らの作品は、鑑賞者に新たな解釈を委ねている。

作品コンセプト :
As vase
数字やアルファベットを花器に見立てたコラージュ作品として展開してきたグラフィックライン"as vase"。「ikebana」「As」に続く本作は、バルーンアーティスト・Daisy Balloon を迎え「balloon」をテーマに制作。デジタル表現に大胆にアナログ素材を取り込み生気に溢れる画面を実現する。

Project :
Image langue
48 の「点」の墨象作品のそれぞれを"あ"～"ん"までのひらがなに再定義し、イメージラングとして再定義した「点」を、作品のモチーフとなる言葉の組み合わせに従い再構築する。抽象を"読む"という行為を試みた実験作。グラフィックアートとしての書。

Video, Photo by CBCNET
YouTube video is here:
http://www.youtube.com/watch?v=JOjQkBmsOuM

そんな松戸にて、渋谷などでリーガルウォールなどの活動をしていた「KOMPOSITION」の新生プロジェクト「マチヅ・クリエイティブ」が中心となり、アーティストや起業家が活動しやすい拠点へと変えるプロジェクトが半年ほど前から行われている。

そして今年3月そうしたプロジェクトの一環として、駅徒歩3分のバイパス側壁の約150㎡を舞台に、オランダのストリートアート界を代表するZEDZ、国内から大山エンリコイサムとMHAK、3名のアーティストによる壁画アート作品が制作された。

荻野は最近一貫して掲げている、作品制作におけるテーマは"Out of the Context Mash-up"。今回のそのテーマに沿い、過去３回と同じタイトルの "Idealistically Hypocritical"となっている。

その視点は、様々な価値観がクロスオーバーしている今日、カルチャーや表現手法に捕われないハイブリッドなものであり、作品の中ではアニメや漫画／ゲーム／音楽、アート／デザイン／グラフィック／デコレーションなど様々なコンテクストを組み合わせ再構成し、立体／平面作品へと落としこんでいる。

もはやジャンルやカテゴリーという定義が曖昧になり、コンテキストの複雑化した現代において、今後このテーマをどう発展させていくのか、今後も注目したい。

Photo：

展示作品は平面から立体、映像、インスタレーションまで、"プリント"をテーマにした作品が約30点紹介されている。

会場の細長い空間に10数台の家庭用インクジェットプリンタが整然と並べられた、インスタレーション作品『PRINTER』は2010年に制作された新作だ。稲葉によってデザインされたグラフィックが、任意のタイミングでリアルタイムに次々と印刷されていく。作品そのものであるアイデア（イメージ）が、プリンタの駆動音と共に無機質に大量生産され、実体化されていく様は、作家がもつ"プリント"の概念、あるいは思想を鑑賞者に啓発しているかのようにも見えた。

同じく2010年に制作された新作シリーズ『Burst Helvetica 2』は同名の映像作品『Burst Helvetica』(04年)の発展系。大胆に変形させたHelveticaは文字であることを認識出来るが、言葉の意味はもはや判読不可能。だが、巨大に印刷されたグラフィックは壮麗であり非常に見応えがある。

その他、どの"プリント"作品も洗練された緻密なグラフィックが大変美しく、展示会場全体が研ぎすまされた緊張感のある空間であるように感じた。

会期は3月15日まで。近くまで赴く機会があれば是非立ち寄って見てほしい、オススメしたい展覧会だ。

Photo & Text by Takahiro Yamaguchi

2010年、年明け早々に大阪『海岸通ギャラリー・CASO』にて開催された展覧会『CRAZY CRIMERS』。本展は関西のグラフィティー・シーンを中心に、日本各地からもグラフィティ・ライターを招き、1月8, 9, 10日の３日間に渡り現在進行形のグラフィティをギャラリー内にて紹介する展覧会だ。

日本において"グラフィティ"という表現を専門に扱った、これほど大規模な展覧会は2005年、水戸芸術館とその周辺地域まで巻き込み開催された『X-COLOR』以来だ。あれから4年あまりの歳月が流れ、日本のリアルなシーンはどのように進化し、成長を遂げたのか。そのことを確認するにはまたとない貴重な機会であったことは間違いない。

会期中3日間は毎日、日本のグラフィティ・シーンをリードするライターによるライブペイントが館内にて行われ、大勢の人で賑わいを見せた。

以下、筆者が足を運んだ2日目の会場の様子を写真でご紹介

Photo&Text by Takahiro Yamaguchi

長谷川踏太

所属：tomato

URL : www.tomato.co.uk

役職： creative director

モノ

R.I.P. Michael Jackson Tribute Mix by DJ premier

http://djpremierblog.blogspot.com/2009/06/michael-jackson-tribute-mix-by-dj.html

どうぶつしょうぎ

原宿　東坡の麻婆豆腐

コト

全英オープン（ゴルフ）

欧州CL・準決勝２nd レグ　チェルシーvs.バルセロナ(08-09)

ヒト

デビット•J•チャーマーズ

深沢七郎

中山秀征

名前：真鍋大度
所属：ライゾマティクス、アンカーズラボ
URL :http://www.daito.ws
役職：取締役、プログラマー

モノ

バイオマイクロアクチュエーター

pa++ern Tシャツ

コト

Nights Light

ヒト

マイケルジャクソン

自分が関わっている人たち

猪子寿之

所属：チームラボ

URL :http://www.team-lab.net/

役職：チームラボ 代表

モノ

秋月パルス

アクトトイレ

年末、4日間幕張であるカウントダウンジャパンという音楽イベントでは、人がトスすると色が変わる直径1.5mくらいの光るボールと、ダンスフロア全体の巨大ドームと、巨大なVJディスプレイが、それぞれ、自律して、知覚して、互いに無線で同期しあうということをやります。

Bamboo Play Room by Sketch Piston4

コト

twitterに代表されるリアルタイムwebが、世の中のあらゆることに"勝手に連動"しはじめたこと。

ヒト

Pixivの片桐さん

川島 高
所属：AKQA Inc.
URL : www.takashikawashima.com / www.akqa.com
役職：デザイナー

モノ

映像作品：

オオカミとブタ　








日々の音色

Webサービス：

Twitter

YouTube

プロダクト：

iPhone

漫画のワンピース

コト

THIS IS IT!

ヒト

阿部淳也
所属：株式会社ワンパク
URL :http://1pac.jp

役職：代表取締役　クリエイティブディレクター

モノ

TRAVATAR

ワンパクがリリースした、すれ違い通信を使用したiPhoneアプリ。自分のアバターが人のiPhoneを媒介にして遠くに旅立っていきます。リリースから2週間でTwitter上で話題になり、Appストア無料アプリ
1位に、これまで8万ダウンロードを達成。

http://travatar.1pac.jp/

コト

ワンパク+大日本印刷コラボユニット「DNPAC」

プロジェクト第1弾「写心機」

ワンパク+AXIS Design有志によるプロジェクト「Craftive」

プロダクト第1弾「LOGER」「PHOTOLOCK」

http://1pac.jp/#/project/77

鹿野護

所属：WOW / 未来派図画工作

URL : www.zugakousaku.com

役職：アートディレクター

モノ

３Dマンデルブロー

OGATA SOFT SOFA & OTTOMAN

世界が注目する仙台在住のデザイナー、尾形欣一氏の木製のソファ。

木製でありながら、細かいパーツの組み合わせで出来ており、クッションのように柔らかく人にフィットする斬新なデザインです。

二人でギター

コト

V&Aへの出展

AppArtの開始

twitter

ヒト

高木正勝さん

五十嵐淳さん

名前：タナカミノル

所属：（株）ピクルス

URL ：http://www.pickles.tv/weblog/

役職：代表取締役

モノ

Twitter

コト

初島アドベンチャー「SARUTOBI」

ヒト

細田守監督

田中孝一郎さん

北村健さん

森田 雄

所属：無職

URL : http://twitter.com/securecat

役職：読書家

モノ

Twitter。

コト

ヒト

栗田 洋介

菅井 俊之

石嶋 未来

MHAK
所属：MHAK ART WORKS
URL : www.mhak.jp
役職：ペインター / アーティスト

モノ

RONE（メルボルン）に貰ったボム用のポスター

RONEに貰ったRONE x MEGGSのプリント

ウチの表札用にSKOPと制作した作品

コト

Levis Latin america presents " New posshibilitie and curviness" @ Circle R

Levis Japan presents "A PIECE OF DETAIL" instalation by Craig KR Costello @ CINCH TOKYO

ヒト

Craig "KR" Costello

Alexander Mitchell

Simon de iriond

栗田洋介
所属：GRANDBASE INC
URL : www.grandbase.jp
役職：ディレクター　/ 代表

モノ

Canon 5D Mark2

画集 Tomokazu Matsuyama

TiltShiftという技法

コト

OFFF2009

「作品や人っていうのは出会い方次第で宝にもゴミにもなるな」という話はやっぱりあるなと。

APMT WEEK

ウェブ学会

東京大学の安田講堂という場所にて、日本人のウェブ関連の「知」に触れられるのはとても良い機会でした。
分からないことも多かったですが、ウェブというものいろいろな意味で使い倒してる人たちの成果、役割は理解したい欲が出てきました。

ポートランド　Survival Drive Exhibition

Survival Drive Exhibitionに参加するために行きました。

ポートランドという街のバランス感がとても魅力的で、また遊びにいきたい。

ヒト

Rafaël Rozendaal

Lemon Andersen

では来年もよろしくお願いいたします。

内容もかなり幅広いく、みなさんの「モノ・ヒト・コト」を振り返りながら気楽に御覧下さい。なんとなく今年がどういった年だったかがわかるかもしれません。



※この微妙にユルイ感じ、説明が足りない感じ、編集がされてない感じ、を含めてお楽しみいただければと思います。



全2回でお送りします。

イナモト・レイ

所属：AKQA

URL : http://www.akqa.com, http://www.facebook.com/akqa

役職：Chief Creative Officer

モノ

Fiat Eco:Drive

「iPhone Apps」というプラットフォーム

携帯上のアプリというものが、新しい「プラットフォーム」になったという事。

コト

Barack Obamaのキャンペーン

ヒト

Brad Bird, Film Director at Pixar

Michael Giacchino

他にもJ.J. Abrahamともよくコラボしている（Star Trek, Mission Impossible等の映画、またLost, Alias等のテレビ番組）。

イベントに２人に会ったのだが、二人とも純粋で正直な人達という印象を受けた。

「今までのキャリアーで一番の間違えは？」という質問をした僕に、Michael Giacchinoは

「ある仕事で、クリエイティビティーよりお金を選んでしまった事。」と言っていたのは

とても共感出来た。

深津貴之
所属：Art & Mobile

URL :artandmobile.com

役職：代表取締役

モノ

iPhone と kindle

コト

岡部修三
所属：upsetters architects
URL : www.upsetters.jp
役職：ディレクター

モノ

SAINT BENOIT

コト

Nextidevolution

ヒト

S.L.A.C.K.

土屋 泰洋
所属：SLN:blog*
URL :http://blog.slndesignstudio.com/
役職：ウェブ・プランナー/ディレクター

モノ

ustream

Thru-You

http://thru-you.com/

自分の持ってる映像のアーカイブからマッシュアップを作るのではなくYouTubeにあげられた映像でマッシュアップをつくるというアプローチが新鮮。

新世代って感じがします。

サマーウォーズ

コト

Dead Body Spam

http://adverlab.blogspot.com/2009/11/dead-body-spam.html

FPSゲームで死体を並べてスパムメッセージをつくる人たちが出てきたらしい！

ここまでくるとちょっとすごい。スパムのアプローチで一番びっくりしました。

Billie Tweets

森美術館が撮影許可、クリエイティブコモンズ

http://www.loftwork.jp/blog/chiaki/2009/07/post-159.html

ブレイクスルー。

ヒト

Augmented Reality Magic 1.0 from Marco Tempest on Vimeo.

Marco Tempest

Alex McLean

ライブコーディングで音楽をライブ演奏する人。

DTLiveなどをはじめ、今年はコーディングのスポーツ化、ライブ化という流れが出てきて面白いなあと思いました。

imoutoid

西村 真里子
所属：アドビ
URL :http://www.adobe.com/jp/
役職：マーケティング

モノ

iPhoneアプリ：QuadCamera

今年年初に購入したiPhoneで最初にインストルしたのが、このQuadCamera。

fladdict先生のブログを見ててiPhoneが欲しくなった私としては思い出深いアプリです。

TiltShiftGenももちろんお気に入り。

Flash CS5!! iPhoneアプリ制作も可能に。

コト

FITC Toronoto 2009

http://fitc.ca/

はじめて参加する海外カンファレンス(Adobe MAXを除く)＋憧れのFITC+日本人セッションありということでかなりハイテンションになりました。

カンファレンスそのものも面白いけど、その後の連日連夜のパーリーはパーリー好きとしては堪りませんでした。な！

MAKE TOKYO

開発者：Mitch Altman of Chief Scientist of Cornfield Electronics, SanFrancisco CA USA, Founder of Noisebridge

http://www.flickr.com/photos/14606514@N03/3557399025/

ヒト

新藤愛大

Saqoosha

FITC Toronotにもクマで行き

http://www.flickr.com/photos/14606514@N03/3517877113/

Colin Moockにクマ帽子を被らせ

http://www.flickr.com/photos/14606514@N03/3517877113/

Adobe MAX 2009でもTed Patrickともクマ写真でパチリ

http://www.flickr.com/photos/14606514@N03/4016297756/

日本のCool Flasherのイメージをクマの帽子で塗り替え、

また世界に KUMA という言葉を広めた一人としてたたえます。

あ、それ以前にFLARToolKitをFlash界/世界に広めた一人としてたたえます。

太田禎一
所属：アドビ システムズ 株式会社
URL : http://www.adobe.com/jp/
役職：テクニカルエバンジェリスト

モノ

Wonderfl

C-team

PV「日々の音色」

APMT5オープニングはトリハダった。綿密に計算され、実装された作為あるクリエイティブだからこそ共感をえて、でもやっぱりネットのWOM（クチコミ）で作為を超えてうごうごと広まっていくさまが面白かったです。

コト

やる夫がAS3をはじめたこと

APMT5

FITC Tokyo

ヒト

美人。

草彅洋平
所属：東京ピストル

URL ：www.tokyopistol.com

役職：代表

モノ

「PhoneBook（ふぉんぶっく）」

iPhoneと絵本を組み合わせたハイブリッドな絵本。絵本の中にiPhoneを収納することができ、絵本の紙面とiPhoneのタッチスクリーンを組み合わせて、楽しむことができる。2010年春には、「PhoneBook」第1号の絵本が講談社から出版される。

コト

建築家・河田将吾とイラストコミュニケーションサイト「pixiv(ピクシブ)」による展示会。

これがタイドにもウィークにも出ていないのが、オサレ業界の凋落ぶりを示しているんじゃないかなあ。

ヒト

押尾守

ノリピー

千房けん輔
所属：エキソニモ
URL :http://exonemo.com/
役職：プログラマー／アーティスト

モノ

A.K.I. PRODUCTIONS 「DO MY BEST」 (CD)

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たしか2009年のど頭くらいにリリースされたはず。以後１年間近くこれをしのぐ作品に出会わなかった。個人の思い込みのドストレートな豪速球にして、至極ポップというバランスもすごい。

2009年にコレがあるのは奇跡だ。

Twitter (Webサービス)

EXONEMO ANTIBOT T-SHIRTS (Webサービス)

http://store.exonemo.com/antibot/

手前味噌でスンマセン。TDCの賞をいただいたり、話題になったりした。

正直「Captcha」なんていうマニアックなネタがこんなに通じるとは思わなかった。

コト

APMT WEEK

政権交代

ヒト

子供

川村真司

所属：BBH New York

URL : www.masa-ka.com

役職：Senior Art Director

モノ

SOUR '日々の音色'

Oasis 'Dig Out Your Soul'

Where the Wild Things Are

コト

Ernesto Neto @ Park Avenue Armory

http://www.armoryonpark.org/index.php/programs_events/detail/ernesto_neto_in_the_wade_thompson_drill_hall/

ここまで贅沢に空間を使って、五感で体感できる表現を鑑賞するのは久しぶりでした。

ADC Young Guns 6 & 7

http://www.adcyoungguns.org/

6で賞をいただき、7で審査員をさせてもらいました。他の賞と違いこれまでの個人での活動に対して授与される賞なので、すごく自分のしている活動に自信を持たせてくれました。

APMT

NYC

ヒト

Pelle & Calle Sjoenell

BBH New Yorkの兄弟ECD。まだ若いけど、考え方と何より人間性が素晴らしい。CDとはこういうことか、と思う。

Snoop Dogg

伊藤直樹

Barack Obama

MJ

続きはこちら

グラフィティ、アート、ビジネス――。自らの評判を貶めることなく、この三つすべてを適切な割合でこなしながら、ストリートアーティストはそれほど多くないが、Craig Costelloは、そのうちの一人かもしれない。Costelloは、グラフィティライターからストリートアーティスト、そしてインク実業家と成功する過程で常にインクが関わっていた、 "King of Ink" と言える。

まだ若いグラフィティライター時代、CostelloはNew Yorkで生まれ育ったときに電車の中で見た、生の「ドリップ」のインクタグに強い影響を受けた。彼はSan Franciscoに移り住んでから、ドリップの強烈に効いた "KR" タグで悪名を轟かせ、この頃のシルバーインクでのハンドメイドのインクは、のちにグラフィティアーティストStephen Powers (ESPO)の著書『The Art of Getting Over』の中で "Krink" の名で知られるようになる。2000年頃にNew Yorkに戻ったCostelloは、ポストやストリート中に大量のドリップのシルバーインクを残し、その時期のNew York Cityの象徴になった。同じ頃にロウワーイーストサイドのAlifeショップからアプローチを受け、彼は "Krink" カンパニーを興す。

現在Costelloはフルタイムでインクの製造、マーケティング、デザインを行っている。同世代のストリート出身のアーティストの中でも、真の「ポストグラフィティ」の美学を作り上げた点で稀有な存在だ。彼と直に接すると、物静かで思慮深く見え、ビジネスマンとアーティストの両方の側面を持ち合わせているが、それでもなおストリートのバックグラウンドとは密接に結びついている。

Interviewer: Cameron Allan McKean
Photo from KRINK.com & by Rene Vaile

Q: 自分でインクを作り始めたのはいつ頃からですか？

KR: 80年代にNew YorkのQueensで育ったときは、まだ電車にグラフィティがあったんだ。その頃はまだ屋外ではスプレーペイントが主流で、沢山の人が屋内のためにマーカーとインクをつくっていた。補充が必要になったときは、学校に行ってボトルを拝借して自分のインクを詰めて、場所に行ってやることをやって、マーカーを投げ捨てていたのさ。

Q: その頃はどんな方法でインクをつくっていたんですか？

KR: 初期に電車内に使っていたインクは、コピー機の前のガリ版印刷に使われたカーボン紙のような、インクが入った紫の紙を使っていたんだ。その紙をもらって、一晩アルコールに浸して、インクを取り出していた。そのせいで、ほとんどの電車内のタグは紫で、滴った模様になっていたんだ。それが俺が一番最初に影響を受けた手法であり伝統だね。でもそれも電車がすべてきれいに塗り替えられた1989年に消滅してしまった。

Q: 「ドリップ」の手法に興味を持ったのはいつごろですか？

KR: 俺はトレインライターではなかったし、実際にストリートで描いていたストリートの時代の出身という意識でいるよ。でもハンドメイドで水分が多くて「ドリップ」の効いた電車でのタグの美しさを覚えていて、それをストリートに持ち出したかったんだ。そして徐々にストリート用のインクとマーカーのシステム "Krink" をつくりあげていった。

Q: "Do-it-yourself"（必要なものは自分で作る) というカルチャーをどの程度重要視していますか？

KR: グラフィティーの文化のひとつとして、必要な道具はいろんなところから調達していた。もう今は大人になったけどね。最近の若い子はショッピングカートをスプレー缶で一杯にしているやつらもいる。これは全部景気と関係しているんだ。スポットを見つけることまで、すべて自分で作って、自分で安い方法を見つけるというカルチャーの一部だといえると思う。

Q: 今はどんな生活を？ 日々何をされていますか。

KR: 働いているよ。自分のブランド "Krink" の仕事を一日中している。朝はいいコーヒーをいれて、ワインで終わるんだけど、その間は本当にたくさんの仕事をしている。オフィスで、4人の従業員と、主にインクのマーカーだとかかなりのプロジェクトや製品に取り組んでいる。マーカーやインクの開発とテストにたくさん時間を割くし、全般に科学的なアプローチもしている。プロジェクトをラインナップすると、いくつかはすぐ実現するし、ほかは年間を通してかかるといった感じで、いろいろ実験することがある。

Q: 今は大きなブランドとの仕事が多いですよね。私の視点ではあなたの作品は美しい見た目だけれど、モノの上にインクを垂らしているという純粋な破壊的行為を表しているように見えます。こうしたブランドがなぜ「美の破壊」ともとられかねないようなことをしていると思いますか？

KR: 基本的には彼らは都市的な関連性が欲しいということじゃないかな。

Q: 一番最初にKrinkをつくったときは、おひとりで材料を混ぜ合わせていたのだと思います。最近はどうインクを製造されていますか？ 新色を作るときどなたと調合について話すのかも伺えれば。

KR: 製造所とはすごくいい関係にあるんだ。サンプルを持っていって、他の人に言わせれば「狂ったアイディア」を披露するわけ。彼らが信頼してくれているからであって、別な場所では俺がしようとしていることはおそらく理解されないだろうね。

Q: それは特にKrinkのインクを充填した消火器のようなプロトタイプを持ち込んだ時のことですか？

KR: その通り。そのアイディアで行ったり来たりしながら、考えたんだ。突っぱねられたり、失敗したプロジェクトはいっぱいある。それでも時には良いものが出来上がるんだ。

Q: 消化器モデルは売れてますか？

KR: ああ、いくつかは売れているよ。新しいタイプのも来年出す予定なんだ。どちらかというと買う人は実際に使うより彫刻的な作品として捉えてくれているね。

Q: それについてはどうお考えですか？　普通に買って使ってもらいたいか、立体作品として捉えて欲しいか。

KR: 家に置いてもらえるだけで、使ってくれてるものだと思っているよ。自分にとってはまったくの立体のデザイン製品として考えている。アートとデザインはこうして融合していくものじゃないかな。俺は消火器を使うけれど、人がどうするかに関してはまたその人の勝手だからね。

Q: グラフィティは常にタグやシンボルと関連付けられるものですが、"KR" の名前を描くことからただのドリッピングペイントに至った経緯はどのようなものですか？　今のお仕事は一番抽象的なタグの一例のように思えるのですが。

KR: グラフィティの文化には強迫的なところがあって、俺は少し飽きたところがあったんだ。保守的なんだよね。グラフィティにはとても愛着があるけど、少しつかれたというか、だからそこから自分の名前を差し引いたんだ。名前はまだポストや "Krink" に残ってはいるけれど、それを除けばただのインクの滴りだから。まだ自分の仕業だと知っている人がいるような気がして、より多くの人に届くんじゃないかと思えておもしろくってね。

"Krink" やペンキやインクをただのオブジェから立体作品に変容させるのに使うのも似たような感じかな。最近抽象的なミニマリズムやデザインに興味を持ち始めたんだけど、そもそも俺がしてきたことの大半は立体作品的なことだったんだと思う。

Q:ドリップのインクの質が変わってきているように見えるのですが、違ったインクの配合をしていますか？

KR: いやインクはいつも同じだね、ストレートのKrink。表面が変わってきているだけで、コーティングの違いだよ。表面は特に、満足の行くベストな状態にするためにいろいろ実験を重ねたよ。

Q: 技術に関しては、どのくらい気にしていますか？　作品そのものはすごくカジュアルで普遍性があって、偶然性が強いように思います。

KR: 時々技術面で、細部を気にしすぎることがある。このドリップのスタイルはそれを放棄することだったんだ。以前の作品は気が狂いそうになるくらいだったから、そこから離れようと思ったんだ、ただ気が狂いそうになるからって理由でね。自分が入れ込んでいた、70年代のコンセプチュアルなアーティストの影響はすごく大きかった。そのおかげか段々と発想そのものへと関心が移って行って、作業や技術的なものごとにはそれほど気を使わなくなっていったんだ。よそではかなり気を使う人もいるし、技術的なものごとを知るのは大事ではあるけれど、それは決してすべてではない。

Q: これまで失敗だったと思った作品はありますか？

KR: もちろんあるよ。さっきの話でもあったように、俺はよく細部に執着して、どうでもいいことを気にしすぎるところがある。ペンキがどのように壁に飛び散っているかについてすら気にしたりもする。一方で自分の住まいの一角のエレベーターに消火器でペンキを吹きつけたときは気にしなかったりした。こうしたいろんな実験がそもそもあって、すべて掌握しようとすることから離れたり、でも同時にすべて掌握しようとしたりするのも、また自分なんだ。クリエイティブなものごとは、常に成功と失敗がつきものだということなんだと思うよ。

QThanks Craig!

Levi's® Presents "A PICEC OF DETAIL" Installation Craig "KR" Costello

Levi'sとのコラボレーション企画のために初来日を果たしたKR。2009年11月14日から1ヶ月間、CINCH TOKYOではKRINKインスタレーション展が開催された。彼の代表作でもある"Mail Box"はもちろん、消火器にインクを詰めた"8-Liter Applicator"、さらに、貴重なアーカイブを多数展示した。

Levi's®×KRINK

http://www.levi.jp/feature/krink/



KRINK

http://krink.com/

こちらは2008年のインタビュー動画：

本作「tFont/fTime」のタイトルは、「時間フォント/フォント時間」をあらわし、フォントが時間によって変化していくプロセスを視覚化する新しい発想から、文字デザインを探求するこころみを様々なインプット／アウトプットで表現している複合的なインスタレーション作品になっている。

6台のターンテーブルと連動している「Movable Type」、スケートランプに高速に点滅する無数の光「No Flash Photography Allowed」、巨大なLEDの「F」と「T」、一見無造作に置かれているように見液晶モニタ（LCD）とブラウン管（CRT）、作品とは思わないほどYCAMの庭に馴染んでいる巨大フォントベンチそして立体彫刻。それらは鑑賞者が介入したり、時間の経過によって認識または変化していく。

展示のウェブサイトを含めて12点に及ぶ作品/装置が設置されており、それぞれがインプット／アウトプットの方法が異なり、どういった仕組み、繋がりで連動してるのか理解するのもひとつの楽しみだ。

『ウェブ上の文字というものを本来の形でデザインをしたらこういうものになるかもしれない』というセミトラ・田中さんの話は興味深かった。今回の展示は『文字』と『時間』という普遍的なものをテーマに、人と時間が身体やネットワークを通じて絡み合うひとつの『事象』としてデザインされている。それは現代のウェブ、ネット社会の垣根にある部分、またそれらに対するストリート的なアプローチなどのが読み取れるセミトラらしい『風景』となっていた。

会期は1月10日まで。作品自体もアップデート予定であり、渋谷慶一郎＋evala　による新作サウンドインスタレーションも展示中なので、ぜひ機会があれば足を運んでみてほしい。

詳しい作品の解説は以下より。
http://semitra.ycam.jp/ja/work/

Photo & Text by Yosuke Kurita

DeskTopLiveとは、パフォーマーがデスクトップ上のネタでパフォーマンスするイベント。
毎回DeskTopLive.hoge（拡張子.hoge）の部分を変え、様々なジャンルのクリエイターが参加している。

第2回目のDeskTopLive.xnaは9月13日APMT:WEEKメインイベントの一環として開催された。

今回の拡張子は「.xna」。
「XNA」はマイクロソフトがが提供する一般のユーザーがXbox 360上で動くゲームを制作できる環境であり、ユーザーが自分たちで制作したXboxのゲームを、Xbox LIVEマーケットプレースを通じてユーザーに提供できる。

『DeskTopLive.xna』ではそんな「XNA」の"神"クリエイターをゲストに招き、2時間半のライブプログラミングを行い、観客にXbox 360上で動くゲーム開発ができる環境に興味を持ってもらうという趣旨のもと開催された。

DeskTopLive.xna
http://b-o-w.jp/events/dtl_xna/

初めに本イベントの協賛であるマイクロソフトの徳留和人氏より、XNAの基本的な説明があった。

（※　尚、本イベントはgihyo.jpの高橋 和道氏の協力によりWEBで中継が行われた。
右記のアドレスはその際に録画したオープニングの模様　http://www.ustream.tv/recorded/2148064）

東京工芸大学 芸術学部 アニメーション学科 ゲームコース、正木勉氏によるXNAの基礎と、大学での取り組みについて解説。学生にゲーム制作を教えるためのツールや学生の作ったゲームのデモなどを通じXNAでゲームを作るための基本的な部分が紹介された。
尚、学生が制作したゲーム「BAMBOONO」は、日本ゲーム大賞2009アマチュア部門で大賞を受賞していることからも、カリキュラムの質の高さが伺える。

いよいよライブプログラミングがスタート
テーマは、「Xbox 360エリートを4名にプレゼントするための抽選ゲーム」。
およそ200人の観客が見守る中、プログラミングがスタートした。
（このときの模様はhttp://www.ustream.tv/recorded/2148105で見ることができる）

ABA Gamesの長 健太氏

ABA Games名義でオープンソースのゲームを多く作っているフリーゲーム開発者。
ジャンルは主にシューティングで、最近はXNAとActionScriptがお気に入りの開発環境とのこと。
作品としては、Mazer Mayhem ( XNAGameStudio Japan 2008 Spring Contest優秀賞 )、
TUMIKI Fighters、rRootageなどがある。

東京工芸大学学生チーム。（写真に写っているのは、プログラミングを担当した角 龍徳氏と 高田 圭祐氏）
2人のプログラマーが1台のコンピューターで開発を行う「ペアプログラミング」という手法を使っている。

ライブプログラミングの解説やゲストによるトークの合間では、
"スーファミと同い年のトラックメイカー"TOFUBEATS氏をゲストに向かえ、Xboxのゲーム音楽を随所に使ったサウンドと共に、
VJ BonsajoによるXbox用ソフト「鉄騎」のコントローラーを使ったVJで会場が盛り上がった。
VJ Bonsajoによる鉄騎コントローラーの映像はhttp://vimeo.com/6735613で公開されている。

（このときの模様はhttp://www.ustream.tv/recorded/2148156で見ることができる）

こびとスタジオ 佐川 直樹氏によるプレゼン。
驚くべきことに、XNAで作られたXbox 360上で動作するプレゼン資料を用いてプレゼンが行われた。

サークルでゲームを作るためのHOW TOがテーマで、小規模でゲームを作るためのワークフローが解説された。
佐川氏が制作した、多ジャンルにわたる実験プログラムを見ながら、個人でモチベーションを維持しながら開発を続けるための工夫を多く聞くことができた。

（このときの模様はhttp://www.ustream.tv/recorded/2148240で見ることができる）

XELF氏によるプレゼン 「ひとりで作るXNAタイトル」。
XELF氏は個人でのゲーム開発のほかに、XNAの書籍を出版、雑誌での連載、また2009年のMicrosoft MVPをDirectX/XNAを受賞している。

XNAがXbox 360だけではなく、Windowsでも一つのリソースで動作することのレクチャーとして自身で製作中の「TPKX（コードネーム）」を例に解説（写真）。
「TPKX 」は"あの楽器"にヒントを得て製作されており、画面中央のキャラクターが持つ楽器で演奏する音楽ソフトだ。XELF氏は「将来Windows 7＋マルチタッチ対応環境になったら、マルチタッチAPIを利用してマルチタッチで和音演奏も可能になるかも...？」と語った。

他にも、Xbox LIVE インディーズ ゲーム で配信中の「Music Roll」や、開発中の格闘ゲームについても解説があった。

（このときの模様はhttp://www.ustream.tv/recorded/2148303で見ることができる）

小森氏は、ゲームプログラマーを職業にされているが、当日は自身のプライベートワークであるシューティングゲームとフラクタル閲覧ソフトをプレゼンした。

大量に光って動くパーティクルや水の波紋など、Xbox 360 のGPU性能の強烈なパワーを感じさせられるプレゼンだった。
小森氏が制作したフラクタル閲覧ソフトも、GPUでリアルタイムに描画されており、拡大や移動が自在。様々なフラクタル図形を会場の大画面で楽しんだ。

（このときの模様はhttp://www.ustream.tv/recorded/2148384で見ることができる）

DeskTopLiveでは、毎回　「テーマとしてとりあげた分野（コミュニティ）から、"すこしだけ"拡張した」分野のゲストを招いている。（第一回目の「.as」では4nchor5 la6のゲストトークがあった。）

今回は猿楽庁　橋本 徹氏が特別ゲストとして登場。
ゲームのチューニングを専門に行う「猿楽庁」の業務について解説しながら、
今後ゲーム制作をしてみたいと思う人に向けて、「ユーザー視点での検証が大事」と話した。

（このときの模様はhttp://www.ustream.tv/recorded/2148426で見ることができる）

既にライブプログラミングをスタートして、2時間が経過。
200人が見つめる中、最終調整をする長 健太氏。

2時間半かけたライブプログラミングが終了。

写真はイベント中、プログラムに慣れない観客にもわかりやすくライブプログラミングの解説をしていたNyaRuRu氏。
両者が制作した抽選システムがXbox 360に転送される間、いやでも緊張感が高まるが、NyaRuRu氏のトークで場が和んだ。

（このときの模様はhttp://www.ustream.tv/recorded/2148502で見ることができる）

長健太氏の作品
http://www.youtube.com/watch?v=Ams1rMF_7F0&feature=player_embedded
長氏らしい、シューティング抽選機。

画面を動き回る200体の自機にボスが弾幕をあびせてくる。攻撃がだんだん激しくなり、最後まで生き残った自機が当選となった。
ボスのグラフィックは自動生成。弾幕の生成には専用の記述言語が使われていた。

東京工芸大学　学生チームの作品。
三枚のカードから一枚を選び、そのカードにかかれた災害が、200名のキャラクターを襲う、というもの。

2時間半という厳しい時間制限のため、「隕石落下」のプログラムがうまく動作しないハプニングがあったが、逆にそこが「ライブ」らしさを演出し、カードがめくれるたびに会場が大いに盛り上がった。

観客による拍手の結果、僅かな差で長健太氏が勝者となった。
最後に長健太氏、工芸大学生チーム、プレゼンした佐川氏、XELF氏、小森氏、橋本氏に会場から拍手が贈られ、イベントは終了した。

後日、長健太氏がXNAの高い生産性の例として、DeskTopLive.xnaで2時間半で抽選機が形になったことを話していた。
また、工芸大学生チームの作品も観客からの評価が高く、XNAの事業の一つとして若いゲームクリエイターを育てるため、大学や専門学校と様々な取り組みをしている事が良い形になっていることを感じた。

XNAで作ったゲームを販売できる「Xbox LIVE インディーズ ゲーム」の日本展開は、ようやくスタートしたばかりだが、このイベントを通じて少しでも認知を深めることができたらと思う。

Text by Makiko Takahashi ( BOW)
Photo by BOW / CBCNET

APMT:WEEKサブイベント、BODY HACKに次ぐ二つ目のワークショップとして、TokyoMaxUsersGroupと有志数名によって企画／開催された「RjDj Sprint Tokyo」。参加費無料にて、9月10、11日と2日間に渡って行われたこのワークショップ、見学を含めると参加者の人数は40名近くにのぼったのだが、終止緩やかなムードで進行し、プログラムのスキルがない人にもオープンで楽しめる内容であった。

しかし、そもそもRjDjとは何か、どのような内容のワークショップだったのかを、当日の様子を交えながら振り返ることにしよう。

RjDj　http://rjdj.me/
Sprint Tokyo　http://tokyomax.jp/rjdj/
Text by Takahiro Yamaguchi
Photo by TMUG

RjDjとは？

RjDjのことをよく知らない人は、下の動画をまず見て欲しい

iPhoneを傾けたり振ったり、タッチすることで、人のしゃべる声や環境音、あるいは既存の音楽が、リズムをもったり多様に変化するのがわかっただろうか？
この多様に変化する音の、"変化のさせ方"にあたる「シーン」と呼ばれる、RjDj用のソフトを自分で作ってしまおうというのが今回のワークショップの目的。

RjDjチームはこのように、世界各地で「Sprint」と称したシーン作成ワークショップを開催し、リアクティブミュージックの布教に努めているのだ。

Day1 - レクチャー＆シーン実制作

まずはじめに、レクチャーに関するプリントが配られ、リアクティブミュージックの説明やRjDjの成り立ち、そしてRjDjは今後どのように発展していくかのについてのレクチャーが行われた。そこでは、もうじきGoogle Phone等のプラットフォームであるAndroidバージョンもリリースされることを明らかに。
さらに最近、より音楽的要素の強いシーンを集めたパッケージ"Kids on DSP"のデモも行った。

2日間に渡るワークショップの講師を務めたのがドイツから来日したFrank Barknecht。彼は以降で解説する、RjDjのシーンを作るためのプログラミング言語／環境であるPuredataのスペシャリストである。

会場の様子。午前中からのワークショップにも関わらず、多くの人が遅刻せず出席。

お昼休憩をはさんだ後、実際のシーン制作方法についての解説にうつった。

さて、RjDjシーン、即ちソフトの開発と聞いて、敷居の高い、高度な技術を要する作業だとイメージする人も少なくないと思うが、実際にはそうではない。

RjDjのサイトでは「RjDj ComposerPack」という、とても親切に設計された、シーン開発者のためのパッケージが用意されており、そのパッケージをベースに開発を進めるのだ。

さらに、シーン開発はグラフィカルなプログラミング環境であり、Max/MSPととても良く似たインターフェイスで知られるPuredata(Pd)でプログラムを作成する。Pdは無償のソフトウェア／プログラミング環境で、プログラミングの知識がない初心者でも、比較的に容易にプログラムを組むことができる。

実際に、ワークショップ参加者でプログラミングの経験がない人も数名いたのだが、最終的にはなんとかオリジナルシーンを持参のiPhoneにインストールし、見事に自作シーンを発表するまでに至った。

具体的なシーン作成手順は、参加者のブログによくまとまっているので、興味のある方はコチラを参考にしてほしい。
- how2RjDj 1 - μ memo
- how2RjDj 2 - μ memo

一通り、シーン作成からiPhoneに自作シーンをインストールするところまで解説し、次はPdの基本的な操作方法、プログラムの組み方の説明に入る。Pd経験者は各自のシーン作りに取りかかり、ビギナーの人は引き続きレクチャーを聞くという形式に。

と、そうこうしているうちに1日目は終了。

Day2 - シーン実制作＆シーン発表会

二日目は朝から各自実制作。参加者から簡単な質問があればスタッフが対応し、それ以外の高度な質問や、重要なトピックはフランクが適宜ピックアップしマイクを使って手を動かしながら解説。

上の写真は、iPhoneに内蔵されている過速度センサーを使えるようにするには、Pdではどのように実装するかを解説しているところ。ComposersPackに同胞されているシーン作成のためのPdライブラリが非常に充実していて、とても簡単にプログラムすることができる。

シーケンサーの機能を持った便利なライブラリの中身をチラッと。内部はこのように複雑になっている。

そうして、ワークショップもいよいよ終盤に差しかかり、最後に成果物の発表会を行うことに。
完成にまで至らなかった者もいるが、最終的にシーンの共有の場として設けたTumblrには20個ものシーンがアップロードされた。

プレゼンテーションの様子。ユーモア溢れる一発アイデア系のものから、かなり音楽的なもの、驚くほどクオリティの高いものまで、数々のシーンが発表され、大いに盛り上がりをみせた。

シーン１つ１つに、丁寧にコメントするフランク。

全てのプレゼンテーションが終了し、フランクが選んだ優秀作品の表彰を終え、RjDj Sprint Tokyoは無事終了。

多くの人に参加してもらいたいという思いから、出来る限り敷居を下げた参加条件での開催となった同ワークショップだったが、終わってみれば大きなトラブルもなく、終止和やかな空気で進行し、受講者、講師、スタッフのコミュニケーションも多く見られた。

リアクティブミュージックの素晴らしさを体感し、そのノウハウを学ぶことができたのはもちろん良いことだが、それと同様に参加者同士の交流の場となり、皆で１つのイベントを作り上げた事もワークショップを開催し、参加する意義があると大いに感じた2日間であった。

ワークショップ参加者によって作成されたシーンは以下からダウンロードできます。
お手元のiPhoneにRjDjをインストールされている方は是非お試し下さい！
http://rjdjtokyo.tumblr.com/
また、まだRjDjを未体験の方はこちらよりダウンロードできます。（iTunesが起動します。）
http://itunes.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewSoftware?id=290626964

最後に、ワークショップに参加してくれた皆さん、スタッフの皆さん、そしてフランク、どうもありがとうございました！
Tank you Frank!!

9月13日、APMT:WEEKメインイベントの一つとして開催されたBridge。今回が第一回目となった同イベントは、TokyoMaxUsersGroup (TMUG)、processing.jpを主催するメンバーによる合同企画であり、Audio/Visual表現にフォーカスしたイベントである。
Audio/Visualというキーワードによって選りすぐられたゲストは計5組。サウンドアーティストや建築家、デザイナー、プログラマーなど多様なフィールドで、現在目覚ましい活躍を見せている、注目すべき表現者達だ。

プレゼンテーションとライブパフォーマンスを交互に進行させ、さらにパフォーマンスの特徴に合わせて、反射率の高いスクリーンを使用したり、会場に設置されている28個のスピーカを駆使するなど、運営側の意欲的な試みも随所に見られた。そして、当日の来場者数は250人を越え、大盛況にて幕を閉じた記念すべき第一回目のBridge。以下、出演者一組ずつについて紹介するとともに、当日の様子を振り返っていく。

Bridge
http://bridge.tokyomax.jp/

TokyoMaxUsersGroup
http://tokyomax.jp/

processing.jp
http://processing.jp/

緒方壽人 [LEADING EDGE DESIGN] × 松井敬治 [the primrose]

緒方壽人は、昨年、山口情報芸術センター(YCAM)にて開催された企画展「minimum interface」のインタラクティブなナビゲーションシステムを手がけたことで一躍有名になり、21_21 DESIGN SIGHT「骨」展でも作品を出品していたことで知られている。

今回は音楽家として「the primrose」名義で活動している、松井敬治とのコラボレーションが実現。パフォーマンスでは、バンドの演奏者たちに映像を投射し、その影の残像をビジュアライズしてみせた。さらに、スクリーンに投影されているポインターに影で触れることによってサウンドを発生させ、映像を楽器のように操る実験的な試みも披露。

RjDj TEAM (Frank Barknecht)

今回のAPMT:WEEKでは2日間に渡るRjDjワークショップの講師も務め、APMT:WEEK以外では多摩美にてスペシャルレクチャーを行うなど、多忙な来日であったRjDj開発チームのFrank Barknechtによる、RjDjについてのプレゼンテーション。
iPhone上での反応音楽における画期的プラッ トフォームである「RjDj」。その歴史の説明に始まり、環境音を変換するための「シーン」と呼ばれるソフトの作り方までトークが発展。Frankは前日にDeskTopLiveを見に行き、そこで繰り広げられていたライブコーディングに激しく感化されたらしく、最後には5分でシーンを一つ作るというライブプログラミングにも挑戦してみせた。

Masato TSUTSUI × Shuta HASUNUMA

会場であるSuperDeluxeの３面スクリーンをフル活用した大パノラマに映し出される、Jitterで生成された高解像度のビジュアルは息を呑むほど美しく、視覚的ダイナミズムからくるインパクトは正に圧巻の一言であったMasato TSUTSUIによるビジュアルパフォーマンス。先鋭的でエッジの利いた電子音を巧みに取り入れたShuta HASUNUMAによるサウンドも、ビジュアルにとてもよくマッチしていて、一段と完成度の高い見事なパフォーマンスであった。

double Negatives Architecture

昨年開催されたYCAMでの大規模なソロ・エキシビジョン以降、transmediale（ドイツ）、ARS Electronica（オーストリア）と立て続けに、数々の国際的なメディア・アート・フェスティバルにて受賞、展示を行っているdouble Negatives Architecture(dNA)による、プレゼンテーション。
彼らは、空間を計測する装置・プロセスとして「建築」を位置づけ、その独自のコンセプトに基づき、プロジェクトごとにメンバー編成を変え、インスタレーション、ソフトウェア、建築設計など表現形態を限定せず活動を行っている。

最近では、スマートダストとよばれる、あらゆる環境情報をデータとして取得出来るセンサーモジュールを複数用いて、バーチャル空間上に環境情報によって変容する建築物を作り上げる作品を多く発表しており、展示の際にそのモジュールを環境に仕掛けていく様子の写真や、バーチャル建築の映像を交えながら、自身の建築における思想を語った。

evala[port,ATAK]

イベントのトリを飾ったのがevalaによるサウンドパフォーマンス。渋谷慶一郎が主催するレーベル「ATAK」に所属し、その活動でも有名なevalaは自身もportというレーベルを立ち上げており、ストイックなまでに音響表現を追求している。
今回のライブパフォーマンスでは会場に設置された計28個のスピーカーを用いて臨場感溢れる、空間性のあるライブを展開。iPhoneやLemurなど、最新のガジェットをインターフェイスとして取り入れながらも、それらを自然に使いこなし、暗闇の中で独自の音の世界を鮮やかに表現していた。

Text by Takahiro Yamaguchi